Sencillamente un espacio terapéutico donde reflexionar, debatir y compartir con cierta ironía, y a quien le pueda interesar, mi percepción de la vidaa través de reflexiones al más puro estilo personal, aderezadas con buena música -y letra traducida, a veces de forma libre-. Nada o todo de lo aquí publicado responde a la casualidad, ...¿O sí?. Las casualidades NO Existen.
El joven de los Jones cumple hoy 68 años, sin embargo el concepto jubilación no forma parte de su vocabulario. ¿Por que?...
a) Porque todavía no lo ha inventado todo.
b) Porque tiene un título nobiliario.
c) Porque no es de este planeta.
d) Porque Sue.
e) Todas son correctas.
David Bowie. "Sue (Or In A Season Of Crime)" [single 2014]
(...) Sue, me dieron el trabajo
Vamos a comprarnos la casa
necesitarás descansar
aunque ahora vamos a hacerlo
Sue, han llamado del hospital
el resultado de los Rayos X bien,
Te he llevado a casa,
sólo dije hogar
Sue, dijiste que lo querías por escrito (legalizado)
"Sue la Virgen" en la lápida
de tu tumba
¿Por qué está tan oscuro como para pronunciar palabra?
Porque yo sé que tienes un hijo
Oh, la locura, Sue
Viajo en tren, estoy lejos de casa
En temporada de crímenes nadie necesita expiar
te besé en la cara
Sue, te comprimí bajo la maleza
Fe sin fin en actos sin esperanza
Besé tu cara
Toqué tu cara
Sue, Adiós
Sue, encontré tu nota
que escribiste anoche
No puede estar bien,
te fuiste con él
Sue, nunca he fantaseado
Soy tan tonto
Desde el principio
te fuiste con ese payaso.
............ "No hay que cuestionarse todas las cosas en el cielo o en el infierno".
David Robert Jones / David Bowie (8 de enero de 1947- forever).
Search for the New Land (27x18 cm). Acuarela: Sergio DS
Si el frío te para vete con la música a otra parte.
Lee Morgan. "Search For The New Land" (1964)
* Lee Morgan – trumpet
* Wayne Shorter – tenor sax
* Herbie Hancock – piano
* Grant Green – guitar
* Reggie Workman – bass
* Billy Higgins – drums (Production: Rudy Van Gelder)
(...) "En el corazón de todos los inviernos vive una primavera palpitante, y detrás de cada noche, viene una aurora sonriente."
Gibran Jalil Gibran (1883-1931). Poeta, pintor, novelista y ensayista libanés.
Borja, Sergio y Kako forman parte de la sección de viento de Copa Ilustrada Band, un trío de primeras espadas a los que no hay que contarles que el empeño y el trabajo duro trae buenos frutos. ¡Va por ustedes, señores!.
Cheatham and Payton (35x27 cm). Acuarela: Sergio DS
¿Cuán profundo es el océano?, ¿cómo de alto es el cielo...?
Doc Cheatham & Nicholas Payton.
"How Deep is the Ocean" (1997)
(...) "Es una desgracia -continuó Baldwin- que haya que llegar á la vejez para conocer los placeres más dulces y tranquilos que la vida puede ofecernos. Durante la juventud, las preocupaciones y las ambiciones nos tienen ciegos para muchas cosas. Me acuerdo de algunos hombres que si pudiesen abandonar en este momento los cementerios de Nueva York y venir hasta aquí, mostrarían asombro viendo cómo el viejo Baldwin contempla el mar y el cielo, lo mismo que uno de esos muchachos, faltos de inteligencia para la vida ordinaria, que se divierten haciendo versos."
Fragmento de "Puesta de Sol". Vicente Blasco Ibáñez (1867-1928).
Después de publicar el apunte previo y lo que fue aquel primer estudio en marrón podía generarse la duda de si incluir o no el resultado final, lo que ha llegado a ser la acuarela definitiva. Todo un dilema, para quien pudiera tenerlo... menos mal que yo no soy George. :)
Clifford Brown & Max Roach.
"George's Dilemma" (Study in Brown, 1955)
(...) “El jazz durará mientras la gente lo escuche a través de los pies y no del cerebro”.
John Philip Sousa (1854-1932). Compositor, marine y director musical estadounidense.
Chris Botti & Sting."My Funny Valentine".
Wilshire Theatre, Diciembre 2005.
Autores: Richard Rodgers / Lorenz Hart (1937). Versiones: Chet Baker, Miles Davis, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Sara Vaughan, Barbra Streisand, Stan Getz.... +1300. Valoración Peloempuntasongs: ***** (...) "Jazz... si no soy capaz de distinguir si es hombre o mujer".
Matt Damon en "El talento de Mr. Ripley" (1999), refiriéndose a la peculiar forma de cantar de Chet.
In Brown sketch. Contraluz en acuarela by Sergio DS
Clifford Brown. "Laura" (Clifford Brown with strings, 1955)
(...)
"...Entonces el director de escena gritó «Es hora, todos a tocar» Nadie fue capaz de hacer nada; aunque nos sentamos no pudimos tocar. Dizzy intentó darnos coraje, y se levantó el telón. Muchos de los músicos estaban llorando, y la música se detenía por momentos. Me dije a mí mismo «¡Es una pesadilla! ¡Esto es una pesadilla!» e intenté despertar. Pero la mañana siguiente encontré la noticia de la muerte de Brownie en los periódicos."
Benny Golson, narrando el momento en que se enteró de la muerte de Clifford Brown, trompetista de tan solo 26 años.
En el panorama musical internacional han existido, y existen, muchas parejas que han logrado obras de verdadera envergadura, tanto en el aspecto compositivo como interpretativo. Pocas se han complementado con tanta perfección como la que formaron, por desgracia durante poco tiempo, Charlie Parker y Dizzy Gillespie y ninguna ha conseguido darle un vuelco tan profundo al mundo de la música, creando un antes y un después sin parangón. Charlie Parker y Dizzy Gillespie, o simplemente Bird y Diz, inventaron el be bop, que fue mucho más que un nuevo estilo musical: abrió las puertas del jazz y, por extensión, de toda la música del siglo XX a la libertad total que se conseguiría décadas después. Nada de lo que hoy escuchamos se entendería sin el be bop, sin Bird y Diz. (Fuente: Vinilos míticos del Jazz)
"Relaxin' With Lee" (Bird and Diz, 1950)
Charlie Parker, saxo alto Dizzy Gillespie, trompeta Thelonious Monk, piano Curly Russell, bajo Buddy Rich, batería
............ "Bird era la otra mitad de mis latidos cardíacos"
John Birks Gillespie, Dizzy Gillespie (1917-1993).
Al hablar de jazz y trompetistas, de forma inmediata acuden nombres de genios como Louis Armstrong, Miles Davis, Freddie Hubbard o Dizzy Gillespie, los dos primeros casi en boca de todos y de forma automática, pero cuando profundizas en este apasionante universo que es el jazz surge irremediablemente el gran Lee Morgan que de gran un salto pasa a ocupar los primeros puestos de los músicos que están tocados por una varita divina o mágica, de los excasísimos privilegiados cuyo instrumento decide poseerlo para expresar a través suyo su mensaje.
Como muchos de los grandes intérpretes de la época su pasión por la música le vino de cuna, en este caso de la mano de su padre, un pianista de gospel que regaló al joven Lee a la edad de 14 años una trompeta de la que no se separaría nunca. Tocaba en bailes y Jam Sessions hasta que pasó a formar parte de distintas agrupaciones junto a los grandes, como John Coltrane en su célebre Blue Train cuando apenas tenía 18 años, con Hank Mobley, integrante privilegiado de The Jazz Messengers con Art Blakey, y junto a estas y otras muchas otras colaboraciones, en su corta y productiva vida como músico también grabó 30 discos como líder de la formación.
Y corta fue su vida como trompetista y poco tiempo el que pudo dedicar a explorar su explosivo talento, al morir asesinado por su ex-mujer Helen en una dramática muestra de despecho. Lee Morgan demostró ser un músico de gran personalidad hasta su último respiro, cuando en la madrugada de un día como hoy, el 19 de febrero de 1972 y tan sólo 33 años, moría subido al escenario del Club Slugs´ de New York de un letal disparo en el corazón. Fue su último, definitivo y más sonoro solo de trompeta, mientras el revolver de Helen todavía humeaba.
Lee Morgan. "All The Way" (Candy, 1958)
............. "Si tienes que preguntarlo, nunca lo sabrás."
Contestaba Louis Armstrong cuando le preguntaban qué era el jazz.
¿Qué es lo que pasa cuando se junta uno de los trompetistas contemporáneos más prestigiosos con una leyenda del blues y una pequeña banda de ocho virtuosos músicos de jazz?
El resultado es una joya como ésta, un disco fundamental que inmortaliza lo que ofrecieron en directo en el Rose Theater del Frederick P. Rose Hall, sede del jazz, en el Lincoln Center de Nueva York. Una actuación legendaria parte de los dos conciertos a sala llena como tributo al blues el pasado mes de abril de este año 2011.
Cuando preguntaron a Louis Armstrong sobre los distintos estilos de música popular a mediados de 1960, respondió: "...todos estos diferentes tipos de música fantástica que hoy en día escuchamos - por supuesto todas ahora con guitarras - solía escucharlas en el camino de vuelta de las viejas santas Iglesias donde las Hermanas solían pegar gritos hasta que se les caían las enaguas."
Si no quieres atender la charla que introduce el tema, se inicia en2:55.
(...) ¿Que harás cuando te encuentres sola
y nadie esté esperando a tu lado?
Has estado corriendo y escondiéndote durante demasiado tiempo
Sabes que sólo es tu estúpido orgullo.
(Estribillo):
Layla, me tienes de rodillas
Layla, te estoy suplicando, cariño, por favor
Layla, cariño ¿no aliviaras mi mente atormentada?.
Intenté consolarte
cuando tu viejo te decepcionaba
Como un tonto, me enamoré de ti
y puse mi mundo patas arriba
Resolvamos la situación de la mejor manera posible
Antes de que finalmente me vuelva loco
Por favor no digas que nunca encontraremos un camino
Ni me digas que todo mi amor será en vano.
................... Esta colaboración ha sido pura diversión, porque Eric es música. No tuvimos ni una pequeñez ni estupidez por lo más ínfimo. Se necesita mucho coraje para venir a Nueva York y aprender 12 nuevos arreglos en tres días, frente a una banda con la que nunca has tocado y con un tipo de música que no tocas habitualmente, actuar en tres conciertos, y cantar casi todo el repertorio. Eric hizo esto impecablemente, y después de todo esto, me dijo, "Prefiero tocar las partes rítmicas que tocar cualquier solo." Es por eso por lo que lo amo y respeto.
Kind of Blue es probablemente la obra maestra de Miles Davis con la mejor formación que jamás ha podido tener una banda de jazz, configurada por el majestuoso quinteto entre cuyas filas se encontraba el legendario John Coltrane al saxo tenor, Paul Chambers en el contrabajo, Julian "Cannonball" Adderley con su saxo alto, Jimmy Cobb a la batería y Bill Evans y Wynton Kelly en el piano, ...vamos, para mear y no echar gota.
Se grabó en 1959 en Manhattan (Nueva York) en la Columbia Records, como resultado de tan solo dos sesiones, y con unas leves pinceladas que Davis facilitó a la banda sobre lo que quería obtener, sin ensayos, sin desvelar el resultado. Un acierto certero de la discográfica ya que se trata de un magistral trabajo catalogado como uno de los mejores discos de todos los tiempos, y la revista Rolling Stone lo ubicó en el nº 12 de los 500 mejores discos del mundo.
Un disco inigualable, y que "casualmente" (aunque asesorado por Javier -"Mov el huevo cósmico"-), fue el primero que me compré en este género y, seguramente, por el que caí cautivo para siempre.
El disco es único, una colección de temas grandiosos excepcionalmente interpretados, digno de poder disfrutar en un genuino club de jazz y con la mejor compañía posible.
Para muestra, este precioso "Blue in Green".
.................. "Para mí, en la música y en la vida todo es estilo."
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