Sencillamente un espacio terapéutico donde reflexionar, debatir y compartir con cierta ironía, y a quien le pueda interesar, mi percepción de la vidaa través de reflexiones al más puro estilo personal, aderezadas con buena música -y letra traducida, a veces de forma libre-. Nada o todo de lo aquí publicado responde a la casualidad, ...¿O sí?. Las casualidades NO Existen.
Search for the New Land (27x18 cm). Acuarela: Sergio DS
Si el frío te para vete con la música a otra parte.
Lee Morgan. "Search For The New Land" (1964)
* Lee Morgan – trumpet
* Wayne Shorter – tenor sax
* Herbie Hancock – piano
* Grant Green – guitar
* Reggie Workman – bass
* Billy Higgins – drums (Production: Rudy Van Gelder)
(...) "En el corazón de todos los inviernos vive una primavera palpitante, y detrás de cada noche, viene una aurora sonriente."
Gibran Jalil Gibran (1883-1931). Poeta, pintor, novelista y ensayista libanés.
25 de noviembre de 1964, medio siglo, John Coltranegrabó en Englewood Cliffs su obra suprema sin distinción. ¡Eterna!.
Trane Sketch (Sergio DS)
Fue y será, además de uno de los mejores saxos (tenor y soprano) que ha existido, referente y genio absolutamente influyente en el desarrollo histórico de la música, no solo en el jazz sino también en géneros como el rock, pop e incluso la música heavy.
Incesante investigador y prolífico donde los haya, cuenta con más de 50 álbumes como líder de la banda, y decenas y decenas y decenas de discos como integrante de otras formaciones.
Su obra maestra: "A Love Supreme", un disco extremadamente complicado en su concepción. Una obra trascendente, un ejercicio de introspección, lleno de misticismo y de implicaciones religiosas, es considerado uno de los discos de jazz más importantes de la historia.
Fue concebido en 4 suites como un disco espiritual dedicado al Creador, representativo de una búsqueda personal de pureza por parte de Coltrane.
Al escribir y grabar esta suite en 1965, Trane no pretendía cambiar el mundo, ni musical ni espiritualmente, pero lo hizo y no debe extrañar que artistas en apariencia tan variopintos como los Doors, U2, R.E.M., Earth, Wind & Fire o Ravi Shankar (padre de Norah Jones) hayan reivindicado o reivindiquen todavía su influencia.
(Incluyo la segunda suite del album: Resolution (Resolución), legendaria, aunque aviso a los neófitos en el apasionante mundo del jazz: No es del todo fácil su audición)
Era como Moisés bajando de la montaña, fue tan bonito. Bajó y tenía esa alegría, esa paz en el rostro, tranquilidad. De manera que le dije: "Explícamelo todo, no te hemos visto en cuatro o cinco días...". Él dijo: "Ésta es la primera vez que me ha llegado toda la música que quiero grabar, en una suite. Ésta es la primera vez que lo tengo todo, todo listo".
Así cuenta y recuerda Alice, su mujer, lo que fue el proceso de creación de este trabajo, a finales de verano o a principios de otoño, y que recuerda por que esos días hacía buen tiempo en Nueva York. Fue así como un Coltrane obsesionado trabajó sin descanso en el piso de arriba de su casa con un bolígrafo, papel y su saxofón hasta aprehender el sentimiento y efecto que pretendía expresar, "...John solía subir, se llevaba algo de comida de vez en cuando, y se pasaba las horas meditando sobre la música que oía en su interior", cuenta su mujer.
(...) "Debemos hacer las cosas ordinarias con un amor extraordinario."
Aviso, este Hammond no dejará que paren tus pies, se irán solos bailando donde quieran llevarte, de forma descarada y a ritmo de apasionado guateque veraniego... Es lo que toca.
;)
Baby Face Willette. Álbum/ tema: Baby Face (1961)
Cuando se habla de jazz nos centramos en los instrumentos insignes del género (trompeta, saxos, piano, contrabajo y batería) y generalmente descuidamos o nos olvidamos de otros no menos destacables como la guitarra o el órgano. Roosevelt "Baby Face" Willette es un gran teclista formado como intérprete de Góspel en la iglesia en la que su madre era misionera y pianista, y su padre el pastor. Como organistay pianista viajó por todo el país en distintas bandas de Góspel y Rhythm and Blues, hasta llegar a Chicago donde se "contagió" con el jazz y en el que se centró.
En 1961 se estrenó al frente de una formación jazzística y como compositor con un título que hacía honor a su apodo, una joyita que fue grabada nada más y nada menos que en los estudios de Rudy Van Gelder y bajo el sello discográfico Blue Note.
Un disco catalogado con 4 estrellas (Allmusic) que ha demostrado no tratarse de cosas de niños: ¡Altamente recomendable!.
.................. "Nunca olvido una cara, pero con la suya voy a hacer una excepción."
............ "Los bateristas deberían de dejar de fijarse en el equipo que tienen los otros bateristas y pensar que el simple hecho de copiar su instrumento les convertirá en mejores bateristas. No importa el tipo de instrumento que el baterista tenga. Lo importante no es la batería si no el baterista"
Art Blakey (1919-1990). Baterista estadounidense de jazz.
Oliver Nelson. "Stole Moments" (The Blues and the Abstract Truth, 1961)
Oliver Nelson (saxo alto y tenor), Bill Evans (piano), Paul Chambers (Contrabajo), Freddie Hubbard (Trompeta), Eric Dolphy (saxo alto y flauta), Roy Haynes (Batería) y George Barrow (saxo barítono). Rudy Van Gelder (Ingeniero de sonido).
(...) "...y ahora quería recuperar el tiempo perdido, palabras estas insensatas entre las que más lo sean, expresión absurda con la cual suponemos engañar la dura realidad de que ningún tiempo perdido es recuperable, como si creyésemos, al contrario de esta verdad, que el tiempo que juzgábamos para siempre perdido hubiera querido quedarse parado detrás, esperando, con la paciencia de quien dispone del tiempo todo, que sintiésemos su falta."
Fragmento de "La Caverna" (2000). José de Sousa Saramago(1922-2010).
Al hablar de jazz y trompetistas, de forma inmediata acuden nombres de genios como Louis Armstrong, Miles Davis, Freddie Hubbard o Dizzy Gillespie, los dos primeros casi en boca de todos y de forma automática, pero cuando profundizas en este apasionante universo que es el jazz surge irremediablemente el gran Lee Morgan que de gran un salto pasa a ocupar los primeros puestos de los músicos que están tocados por una varita divina o mágica, de los excasísimos privilegiados cuyo instrumento decide poseerlo para expresar a través suyo su mensaje.
Como muchos de los grandes intérpretes de la época su pasión por la música le vino de cuna, en este caso de la mano de su padre, un pianista de gospel que regaló al joven Lee a la edad de 14 años una trompeta de la que no se separaría nunca. Tocaba en bailes y Jam Sessions hasta que pasó a formar parte de distintas agrupaciones junto a los grandes, como John Coltrane en su célebre Blue Train cuando apenas tenía 18 años, con Hank Mobley, integrante privilegiado de The Jazz Messengers con Art Blakey, y junto a estas y otras muchas otras colaboraciones, en su corta y productiva vida como músico también grabó 30 discos como líder de la formación.
Y corta fue su vida como trompetista y poco tiempo el que pudo dedicar a explorar su explosivo talento, al morir asesinado por su ex-mujer Helen en una dramática muestra de despecho. Lee Morgan demostró ser un músico de gran personalidad hasta su último respiro, cuando en la madrugada de un día como hoy, el 19 de febrero de 1972 y tan sólo 33 años, moría subido al escenario del Club Slugs´ de New York de un letal disparo en el corazón. Fue su último, definitivo y más sonoro solo de trompeta, mientras el revolver de Helen todavía humeaba.
Lee Morgan. "All The Way" (Candy, 1958)
............. "Si tienes que preguntarlo, nunca lo sabrás."
Contestaba Louis Armstrong cuando le preguntaban qué era el jazz.
De la niebla se tiene una visión, valga la ironía, peyorativa, negativa, un gran inconveniente natural, de la razón o del alma que hace desapacible el día, lúgubre, afligido y frío, casi eterno.
Este lunes iniciamos el reto semanal con una cortina de niebla que lejos de ser inoportuna promete ser una auténtica delicia. Siempre bienvenida, de esta bruma puedes escoger tu opción
...tanto de día
Red Garland. "A Foggy Day" (A Garland of Red, 1956)
como de noche,
Tow Waits. "A Foggy Night" (Nighthawks at the Diner, 1975)
Nighthawks at the Diner (Edward Hoppers, 1942)
............... "En su rostro advertí realmente aquella niebla que suele subir siempre mientras dura la sensación de placer que produce el creerse por encima de otros."
Georg Christoph Lichtenberg (1742-1799, Gotinga).
Científico y escritor alemán.
23 de septiembre, allá por el siglo pasado, principios... año 1926, nació uno de los más creativos, innovadores, relevante compositor y artista de todos los tiempos de la historia del jazz:
el GRANDISIMOJohn Coltrane("Trane", para los amigos). Hoy cumpliría 85 años.
Fue y será, además de uno de los mejores saxos (tenor y soprano) que ha existido, referente y genio absolutamente influyente en el desarrollo histórico de la música, no solo en el jazz sino también en géneros como el rock, pop e incluso la música heavy.
Incesante investigador y prolífico donde los haya, cuenta con más de 50 álbumes como líder de la banda, y decenas y decenas y decenas de discos como integrante de otras formaciones.
Su obra maestra: "A Love Supreme", un disco extremadamente complicado en su concepción. Una obra trascendente, un ejercicio de introspección, lleno de misticismo y de implicaciones religiosas, es considerado uno de los discos de jazz más importantes de la historia.
Fue concebido en 4 suites como un disco espiritual dedicado al Creador, representativo de una búsqueda personal de pureza por parte de Coltrane.
Al escribir y grabar esta suite en 1965, Trane no pretendía cambiar el mundo, ni musical ni espiritualmente, pero lo hizo y no debe extrañar que artistas en apariencia tan variopintos como los Doors, U2, R.E.M., Earth, Wind & Fire o Ravi Shankar (padre de Norah Jones) hayan reivindicado o reivindiquen todavía su influencia.
Incluyo la segunda suite del album: Resolution (Resolución), legendaria, aunque aviso a los neófitos en el apasionante mundo del jazz: No es del todo fácil su audición.
Era como Moisés bajando de la montaña, fue tan bonito. Bajó y tenía esa alegría, esa paz en el rostro, tranquilidad. De manera que le dije: "Explícamelo todo, no te hemos visto en cuatro o cinco días...". Él dijo: "Ésta es la primera vez que me ha llegado toda la música que quiero grabar, en una suite. Ésta es la primera vez que lo tengo todo, todo listo".
Así cuenta y recuerda Alice, su mujer, lo que fue el proceso de creación de este trabajo, a finales de verano o a principios de otoño, y que recuerda por que esos días hacía buen tiempo en Nueva York. Fue así como un Coltrane obsesionado trabajó sin descanso en el piso de arriba de su casa con un bolígrafo, papel y su saxofón hasta aprehender el sentimiento y efecto que pretendía expresar, "...John solía subir, se llevaba algo de comida de vez en cuando, y se pasaba las horas meditando sobre la música que oía en su interior", cuenta su mujer.
............ "Debemos hacer las cosas ordinarias con un amor extraordinario."
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