Sencillamente un espacio terapéutico donde reflexionar, debatir y compartir con cierta ironía, y a quien le pueda interesar, mi percepción de la vidaa través de reflexiones al más puro estilo personal, aderezadas con buena música -y letra traducida, a veces de forma libre-. Nada o todo de lo aquí publicado responde a la casualidad, ...¿O sí?. Las casualidades NO Existen.
Lo que empieza, acaba.
El estado, si bien, mal, regular, ¿depende de cada cual?, ojalá se pudiera escoger el calificativo y dónde se queda uno durante el camino.
Lo que resulta incuestionable es que hoy 24/2 a las 20 h. será el acto de clausura de "The Sound of Art"... c'est fini, the end, catapúm chimpúm, campana y s´acabao.
25 de noviembre de 1964, medio siglo, John Coltranegrabó en Englewood Cliffs su obra suprema sin distinción. ¡Eterna!.
Trane Sketch (Sergio DS)
Fue y será, además de uno de los mejores saxos (tenor y soprano) que ha existido, referente y genio absolutamente influyente en el desarrollo histórico de la música, no solo en el jazz sino también en géneros como el rock, pop e incluso la música heavy.
Incesante investigador y prolífico donde los haya, cuenta con más de 50 álbumes como líder de la banda, y decenas y decenas y decenas de discos como integrante de otras formaciones.
Su obra maestra: "A Love Supreme", un disco extremadamente complicado en su concepción. Una obra trascendente, un ejercicio de introspección, lleno de misticismo y de implicaciones religiosas, es considerado uno de los discos de jazz más importantes de la historia.
Fue concebido en 4 suites como un disco espiritual dedicado al Creador, representativo de una búsqueda personal de pureza por parte de Coltrane.
Al escribir y grabar esta suite en 1965, Trane no pretendía cambiar el mundo, ni musical ni espiritualmente, pero lo hizo y no debe extrañar que artistas en apariencia tan variopintos como los Doors, U2, R.E.M., Earth, Wind & Fire o Ravi Shankar (padre de Norah Jones) hayan reivindicado o reivindiquen todavía su influencia.
(Incluyo la segunda suite del album: Resolution (Resolución), legendaria, aunque aviso a los neófitos en el apasionante mundo del jazz: No es del todo fácil su audición)
Era como Moisés bajando de la montaña, fue tan bonito. Bajó y tenía esa alegría, esa paz en el rostro, tranquilidad. De manera que le dije: "Explícamelo todo, no te hemos visto en cuatro o cinco días...". Él dijo: "Ésta es la primera vez que me ha llegado toda la música que quiero grabar, en una suite. Ésta es la primera vez que lo tengo todo, todo listo".
Así cuenta y recuerda Alice, su mujer, lo que fue el proceso de creación de este trabajo, a finales de verano o a principios de otoño, y que recuerda por que esos días hacía buen tiempo en Nueva York. Fue así como un Coltrane obsesionado trabajó sin descanso en el piso de arriba de su casa con un bolígrafo, papel y su saxofón hasta aprehender el sentimiento y efecto que pretendía expresar, "...John solía subir, se llevaba algo de comida de vez en cuando, y se pasaba las horas meditando sobre la música que oía en su interior", cuenta su mujer.
(...) "Debemos hacer las cosas ordinarias con un amor extraordinario."
Empiezo a verme cara a cara con formatos más grandes. No llegan a ser pasos de gigante, poco a poco.
Eso sí, Coltrane es otra cosa.
John Coltrane. "Giant Steps" (1959)
John Coltrane – Saxo Tenor
Paul Chambers – Bajo
Jimmy Cobb – Batería
Lex Humphries – Batería
Art Taylor – Batería
Tommy Flanagan – Piano
Wynton Kelly – Piano
Cedar Walton – Piano
Allmusic rating: *****
(...) "Hay que mirar hacia atrás y ver las cosas con otra mirada."
John Coltrane (1926-1967), apodado Trane. Uno de los más grandes músicos del siglo XX.
No sólo Dios lo sabe, también lo sabe el verano o al menos Art Pepper... con su especial sensibilidad, sentimiento y delicadeza como para componer e interpretar con su saxo alto, de manera tan virtuosa.
Su notable sensibilidad es aún más meritoria al conocer al personaje y sus circunstancias. Un ser atormentado, sumergido en una vida tortuosa como siempre ha solido ser el género jazzístico, inmerso en clubes de mala muerte y peor suerte, plagados de alcohol, excesos y drogas. Art, un californiano que sabía hacer hablar a su saxo lo que su controvertida personalidad le impedía, acostumbraba introducir en todos sus álbumes alguna balada, en muchas ocasiones en tono de bossa, compartiendo su corazón. El corazón de un músico del que no se percibía lo que en realidad su vida era: un auténtico calvario; una angustiada vida marcada por la heroína, las cárceles y los hospitales.
Un músico genial que se convirtió en un referente del West Coast Jazz y del movimiento "Cool", que portaba tatuado en su brazo el dibujo de un vampiro por el que se inyectaba la heroína y que pasó más tiempo entre rejas que sobre un escenario... un alma tristemente atribulada pero con una sensibilidad única como para haber sido capaz de componer, recluido en la cárcel de San Quintín -la que dicen ser uno de los infiernos más duros que han existido, en términos penitenciarios-, la mayor parte de este disco (The Trip -El "viaje", y no precisamente en góndola).
Definitivamente hay que tener una especial sensibilidad para interpretar una pieza con semejante dulzura y sutileza, máxime afectado por cierta falta de cordura y muchas dependencias.
Ahí va, "Summer Knows"... Aconsejable saborear con un gin tonic preparado, buena compañía y, si es posible, con la mirada perdida en el mar.
Art Pepper. "Summer Knows" (The Trip, 1976).
Por suerte hay dependencias tan intensas como la heroína, pero no tan perniciosas... Por ejemplo, la música.
.............. "El mal uso de las drogas no es una enfermedad. Es una decisión, como pararte enfrente de un coche en movimiento. Podrás llamarlo un error de juicio."
Philip Kindred Dick (1928-1982), escritor y novelista estadounidense de ciencia ficción.
En el panorama musical internacional han existido, y existen, muchas parejas que han logrado obras de verdadera envergadura, tanto en el aspecto compositivo como interpretativo. Pocas se han complementado con tanta perfección como la que formaron, por desgracia durante poco tiempo, Charlie Parker y Dizzy Gillespie y ninguna ha conseguido darle un vuelco tan profundo al mundo de la música, creando un antes y un después sin parangón. Charlie Parker y Dizzy Gillespie, o simplemente Bird y Diz, inventaron el be bop, que fue mucho más que un nuevo estilo musical: abrió las puertas del jazz y, por extensión, de toda la música del siglo XX a la libertad total que se conseguiría décadas después. Nada de lo que hoy escuchamos se entendería sin el be bop, sin Bird y Diz. (Fuente: Vinilos míticos del Jazz)
"Relaxin' With Lee" (Bird and Diz, 1950)
Charlie Parker, saxo alto Dizzy Gillespie, trompeta Thelonious Monk, piano Curly Russell, bajo Buddy Rich, batería
............ "Bird era la otra mitad de mis latidos cardíacos"
John Birks Gillespie, Dizzy Gillespie (1917-1993).
Oliver Nelson. "Stole Moments" (The Blues and the Abstract Truth, 1961)
Oliver Nelson (saxo alto y tenor), Bill Evans (piano), Paul Chambers (Contrabajo), Freddie Hubbard (Trompeta), Eric Dolphy (saxo alto y flauta), Roy Haynes (Batería) y George Barrow (saxo barítono). Rudy Van Gelder (Ingeniero de sonido).
(...) "...y ahora quería recuperar el tiempo perdido, palabras estas insensatas entre las que más lo sean, expresión absurda con la cual suponemos engañar la dura realidad de que ningún tiempo perdido es recuperable, como si creyésemos, al contrario de esta verdad, que el tiempo que juzgábamos para siempre perdido hubiera querido quedarse parado detrás, esperando, con la paciencia de quien dispone del tiempo todo, que sintiésemos su falta."
Fragmento de "La Caverna" (2000). José de Sousa Saramago(1922-2010).
Sus últimos suspiros no sólo se exhalaron a través de su saxo sino que cumplió el sueño de muchos músicos de jazz: grabar un disco con arreglos de cuerda. Art Pepperfue capaz una vez más de materializar toda la sensibilidad de la que era capaz creando un álbum íntimo, plácido, una delicada y cálida obra que contrasta con la gélida portada de una noche invernal. Winter Moones un tema perfecto para disfrutar acompañado y con la luna, al abrigo de una ventana. Puro sentimiento.
Art Pepper. Tema/ álbum: Winter Moon (1980)
"La ignorancia es la noche de la mente: pero una noche sin luna y sin estrellas."
23 de septiembre, allá por el siglo pasado, principios... año 1926, nació uno de los más creativos, innovadores, relevante compositor y artista de todos los tiempos de la historia del jazz:
el GRANDISIMOJohn Coltrane("Trane", para los amigos). Hoy cumpliría 85 años.
Fue y será, además de uno de los mejores saxos (tenor y soprano) que ha existido, referente y genio absolutamente influyente en el desarrollo histórico de la música, no solo en el jazz sino también en géneros como el rock, pop e incluso la música heavy.
Incesante investigador y prolífico donde los haya, cuenta con más de 50 álbumes como líder de la banda, y decenas y decenas y decenas de discos como integrante de otras formaciones.
Su obra maestra: "A Love Supreme", un disco extremadamente complicado en su concepción. Una obra trascendente, un ejercicio de introspección, lleno de misticismo y de implicaciones religiosas, es considerado uno de los discos de jazz más importantes de la historia.
Fue concebido en 4 suites como un disco espiritual dedicado al Creador, representativo de una búsqueda personal de pureza por parte de Coltrane.
Al escribir y grabar esta suite en 1965, Trane no pretendía cambiar el mundo, ni musical ni espiritualmente, pero lo hizo y no debe extrañar que artistas en apariencia tan variopintos como los Doors, U2, R.E.M., Earth, Wind & Fire o Ravi Shankar (padre de Norah Jones) hayan reivindicado o reivindiquen todavía su influencia.
Incluyo la segunda suite del album: Resolution (Resolución), legendaria, aunque aviso a los neófitos en el apasionante mundo del jazz: No es del todo fácil su audición.
Era como Moisés bajando de la montaña, fue tan bonito. Bajó y tenía esa alegría, esa paz en el rostro, tranquilidad. De manera que le dije: "Explícamelo todo, no te hemos visto en cuatro o cinco días...". Él dijo: "Ésta es la primera vez que me ha llegado toda la música que quiero grabar, en una suite. Ésta es la primera vez que lo tengo todo, todo listo".
Así cuenta y recuerda Alice, su mujer, lo que fue el proceso de creación de este trabajo, a finales de verano o a principios de otoño, y que recuerda por que esos días hacía buen tiempo en Nueva York. Fue así como un Coltrane obsesionado trabajó sin descanso en el piso de arriba de su casa con un bolígrafo, papel y su saxofón hasta aprehender el sentimiento y efecto que pretendía expresar, "...John solía subir, se llevaba algo de comida de vez en cuando, y se pasaba las horas meditando sobre la música que oía en su interior", cuenta su mujer.
............ "Debemos hacer las cosas ordinarias con un amor extraordinario."
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